Joan Isaac i la cançó italiana

Publicado el abril 16, 2016

Joan Isaac  presenta Joies italianes i altres meravelles

Toni Subirana amb Joan Manuel Serrat al final del concert

Joan Isaac en un moment de la seva actuació

Joan Isaac en un moment de la seva actuació. Foto: J. M. Morales

El dijous 14 d’abril vaig anar al concert que l’amic Joan Isaac va oferir al Teatre Joventut de l’Hospitalet de Llobregat com a cloenda del festival Barnasants que dirigeix Pere Camps. És notable la programació d’aquesta mostra de cançó d’autor a la qual ja he participat en alguna edició i a la que potser torni amb algun nou projecte.

Isaac ja fa temps que ens regala de tant en tant discos amb els quals vol compartir generosament amb el públic les seves

Toni Subirana amb Joan Isaac

Toni Subirana amb Joan Isaac

íntimes preferències musicals, com ja va fer amb el disc que va dedicar al cançoner d’Aute, o amb Joies robades en el qual va manllevar temes de diversa procedència i que té continuitat en el  treball que presentava la passada nit, Joies italianes i altres meravelles, on exceptuant algun tema de, per exemple,  Sílvio Rodríguez, consagra a la seva admirada cançó italiana a la qual veu musicalment més “lluminosa” que la francesa. Personalment crec que la italiana no té el rigor en els textos que té la francesa, en canvi potser té més personalitat en l’aspecte musical perquè

Toni Subirana amb Joan Isaac al final del concert.

Toni Subirana amb Joan Manuel Serrat al final del concert. Foto: J.M. Morales

s’inspira més en la seva pròpia tradició mentre que la chanson pren ritmes de tot arreu segons l’argument a tractar. Ja ho deia Aznavour:  una “bona cançó” és per un francès una bona lletra a la qual s’hi pot fer entrar una bona melodia en canvi en l’àmbit anglosaxó és una bona melodia a la qual s’adiu bé una lletra. Personalment crec que la italiana té més connexió amb la anglosaxona en aquest sentit.  Té raó Isaac, però, quan argumenta que la

canço italiana no ha tingut tanta influència en la cançó catalana como la cançó francesa.

Salutació general al final del concert.

Salutació general al final del concert. Foto: J.M. Morales.

 Realment el més italià de la nostra cançó va ser Raimon, no en en l’àmbit de les lletres però sí en el de la interpretació que ens pot recordar al pioner dels cantautors (per cert, denominació genuinament italiana), Domenico Modugno. Però no és al repertori italià “internacional” al qual dirigeix la seva mirada Isaac sinó a aquell que no ha traspassat les fronteres italianes i que ens serveix en versions molt ben adaptades al català, amb un tractament respectuós amb l’esperit dels seus intèrprets originals, la majoria clàssics com Fabrizio de André, Francesco de Gregori, Eugenio Finardi, Giorgio Conte, Lucio Dalla… Aquest repertori l’ha volgut compartir no només amb el seu públic sinó també  amb històrics col·legues de la cançó com  Luis Eduardo Aute, Joan Manuel Serrat o Maria del Mar Bonet i de generacions posteriors com Enric Hernáez o Sílvia Comes. Tots ells van ser presents a l’escenari del Teatre Joventut en un concert ben estructurat, amb bon ritme i un excel·lent grup instrumental on destacava la labor de Conrad Setó i Antoni-Olaf Sabater (amb qui vaig compartir alguns escenaris) que es van alternar al piano. Bon concert i ambient de festa a la cloenda.

©Antonio Subirana

©Fotos Juan Miguel Morales

Toni Subirana con Giorgio Conte

Publicado el marzo 31, 2012

El viernes 30 de marzo asistí al concierto que ofreció Giorgio Conte en la sala Tete Montoliu del Auditori de Barcelona. El trabajo de este cantautor me gusta especialmente y encuentro un poco injusto que siempre se le presente como el hermano de Paolo Conte. Las propuestas de ambos son muy diferentes; mientras Paolo es un compositor “a la americana” donde la música es la protagonista y las letras son palabras que casan bien con las melodías, en el caso de Giorgio la música es el soporte para contar unas historias que transitan por lo filosófico y lo cotidiano. No son historias con presentación, nudo y desenlace sino reflexiones cazadas al vuelo de las cosas de la vida. Su apuesta destaca en el panorama italiano, al menos el que conocemos aquí, porque su forma de proceder no es la de un “urlatore” sino la de un verdadero”chansonnier”, no en vano él mismo reconoce una clara influencia de la canción francesa, sobre todo de Georges Brassens. Hacía mucho que no le veía en directo, la primera vez fue en la desaparecida sala “L’Espai” (en la que yo también actué en los años noventa), el 2 de octubre de 1997. En aquella presentación se trajo a su acordeonista Marco Fratantonio y recurrió a los músicos que le facilitó Quico Pi de la Serra (recuerdo al batería Quim Solé y al bajista Llorenç Ametller que había sido profesor mío en el Aula de Música Moderna y Jazz). Para esta nueva visita a Barcelona se ha hecho acompañar por un brillante acordeonista que en algunas piezas se sentó al piano y por un batería muy solvente. En medio de los dos se situó él que prácticamente no se bajo del taburete ni soltó una guitarra española. No fue un recital antológico de su carrera sino que se centró en su último trabajo “CQFP”, título que contiene las iniciales de los palos de la baraja francesa (Cuori, Quadri, Fiori, Pichhe) o del primer verso de la canción que abre el álbum (“Come quando fuori piove”). Otras canciones a resaltar del nuevo disco fueron La sorpresa que le sirve para desdoblarse en dos personajes creando un divertido juego escénico y Monticone, de su hermano Paolo. Entre los clásicos de su repertorio interpretó Te lo farei notare, L’erba di San Pietro y nuestra Cançó de lladre que curiosamente conoció en Italia y que fue coreada por el publico. No fue la única vez que hizo participar al respetable, en uno de los temas hubo una insólita interacción a base de silbidos. Para la larga tanda de bises reservó el cómico Gne’gne’. ..Fue una bonita actuación que merecía una mayor entrada, no me sorprendió tanto la falta de público, porque no es un artista mediático, como la falta de cantautores autóctonos;  me llama la atención que haya tanta gente que quiera dedicarse a este oficio y que a la vez tengan tan poca curiosidad por el trabajo de artistas de larga trayectoria como el aque nos ocupa. Una de las excepciones es el amigo Joan Isaac, con el que compartimos el buen hacer del pianista Enric Colomer, y con el que volví a coincidir en este recital que no debieran haber dejado escapar los amantes de la canción de autor.

Toni Subirana con Giorgio Conte en el Auditori de Barcelona

Al final de la actuación charlamos un rato, nos intercambiamos los discos y recordé la conversación que tuve con Guillermina Motta, el 6 de marzo de 2003, en su programa “Obre’t d’orelles”, de Catalunya Ràdio, donde me invitó a hablar de Giorgio Conte. Yo le sugerí que buscara a alguien más especializado en el tema pero insistió en que fuera yo y el caso es que nos divertimos mucho…hasta acabamos cantando juntos la Cançó de lladre.

Escoltar entrevista de Toni Subirana parlant de Giorgio Conte: http://www.goear.com/listen/6742973/toni-subirana-i-guillermina-motta-parlen-de-giorgio-conte-giorgio-conte

Portada del último disco de Giorgio Conte