Homenaje a Alberto Cortez en Tele 5

Publicado el Mayo 19, 2012

Mi  amigo Alberto Cortez estará, hoy sábado 19 de mayo a las 18 h., recordando su carrera en Qué tiempo tan feliz el programa que conduce María Teresa Campos en Tele 5. Será sin duda una tarde agradable recordando las grandes canciones de este artista que a menudo se olvida citar cuando se habla de los grandes cantautores de este país.

Para mí Alberto Cortez siempre ha sido un maestro, pero un maestro cercano que siempre me ha acogido con los brazos abiertos. Todas las veces que ha tenido ocasión ha elogiado mi trabajo y nunca me ha faltado su aliento y sus consejos cuando los he necesitado. Hemos compartido horas de amena conversación y alguna que otra confidencia.

Creo no equivocarme al afirmar que mi primer contacto con la canción de autor fue a través de su álbum de 1971 No soy de aquí que dejó en mí una profunda huella.

No soy de aquí, un disco importante en la educación musical de Toni Subirana

Tendría yo siete u ocho años y fui con mi padre al  Drugstore de la calle Tuset de Barcelona y allí compramos esa casete cuyas canciones en poco tiempo me aprendería de memoria. Quién me iba a decir a mí que, quince años después, en el restaurante de aquel mismo lugar, compartiría con mi admirado artista de la infancia cena y conversación, una noche en la que al acabar un recital tuvo el antojo de ir a cenar una “sopa de pollo”. Yo acababa de editar mi primer disco, estábamos en la misma compañía discográfica y además mi productor era Rafael Trabucchelli que tanto protagonismo tuvo en los primeros discos de Alberto y que por entonces volvía a colaborar con el cantautor. Uno de los primeros ejemplares de mi primer L.P. fue para enviárselo a Alberto Cortez que tuvo para mi trabajo de debut palabras muy elogiosas. Recuerdo que le dije que tenía todos sus discos y él, muy agudo, me respondió que también tenía todos los míos.

Alberto Cortez hoy en "Qué tiempo tan feliz"

He realizado varios trabajos sobre su obra, algunos aún quedan inéditos y otros se han publicado. Uno de ellos lo escribí hace ya unos doce años para una colección del pop español y aquí lo reproduzco por si alguien se quiere documentar antes de pasar la tarde con este cantante y compositor de temas inolvidables que podremos escuchar nuevamente en este ameno programa que presenta y dirige con mano diestra María Teresa Campos a quien, por cierto, también guardo gratitud.

Ver también enlace relacionado: http://www.tonisubirana.com/?p=506

Toni Subirana con Alberto Cortez

ALBERTO CORTEZ

Nombre auténtico: José Alberto García Gallo

Lugar y fecha de nacimiento: Rancul (Argentina), 11 de marzo de 1940

Año de debut: 1958

Álbumes editados en España (excluídas recopilaciones): 29

Mayores éxitos: “En un rincón del alma”, “Mi árbol y yo”, “Cuando un amigo se va”, “No soy de aquí…”…

Discográficas: Monglow Recording, Hispavox, Polygram, CBS, Emi.

“El mundo es un arrabal de la Pampa”, suele decir este artista refiriéndose a la tierra que le vio nacer y donde a los seis años empezó a estudiar piano con una maestra del pueblo. A los once ya componía sus primeros temas entre los que se cuenta una canción titulada “Un cigarrillo, la lluvia y tú” que años más tarde grabaría y que pasaría también a formar parte del repertorio de Los Panchos. “La compuse cuando aún tenía prohibido el cigarrillo y, sobre todo, el tú”, suele recordar el compositor. A los doce años marchó a San Rafael (Mendoza) para cursar el bachillerato y cinco años más tarde se instaló en Buenos Aires donde empezó a estudiar Derecho y Ciencias Sociales, carreras que abandonaría para dedicarse por entero a la música. En esa época realizó sus primeras apariciones televisivas en Argentina, en un programa llamado “Media noche en la capital del Plata”, y dirigió una orquesta de boleros llamada San Francisco que le permitió actuar en un prestigioso espectáculo llamado “LR 1 Radio del Mundo”. Cuando le llegó la edad de cumplir el Servicio Militar recibió una propuesta para viajar a Europa con un grupo de música folclórica llamado “Argentina International Ballet Show”. Tras consultar con su padre –que moriría poco después y al que dedicó su canción “Cuando un amigo se va”, el tema con el que suele cerrar, a capella, sus presentaciones en directo-, decidió liarse la manta a la cabeza y lanzarse a la aventura europea. En aquel grupo figuraba también Waldo de los Ríos, el gran músico que con el tiempo sería el responsable de la orquestación de algunos de sus mejores discos. En Alemania, la compañía llegó a una situación económica insostenible y los empresarios les abandonaron a su suerte. Gracias a una llamada casual se enteraron de que en Bélgica les estabn buscando a raíz de un éxito suyo. Allí acudió Alberto Cortez donde en 1960 grabó sus primeros discos como vocalista, en francés, alemán, italiano y español con el sello Monglow Recording. El primero de aquellos EP’s que aparecería editado en España con el sello Hispavox fue “Alberto Cortez y su orquesta” en el que se incluía “El Vagabundo” como tema principal, aunque mayor éxito obtuvieron en su voz “Las palmeras” y “Sucu sucu”. A raíz de la popularidad de este último, un tema de ritmo bailable, los siguientes EP’s aparecieron como “Alberto Cortez, ‘Mr. Sucu-Sucu’”.  El éxito obtenido en España con temas frívolos pero hechos con gran dignidad -a los que hay que sumar “Me lo dijo Pérez”, que daría el triunfo a Karina en Festival de la Canción de Mallorca- le lleva a tomar la decisión de instalarse en nuestro país en 1964. A partir de entonces la discográfica Hispavox  sería la que editaría su obra que cambiaría pronto de orientación. Cortez se reveló de la noche a la mañana como un compositor riguroso y un intérprete con una voz tan grande como su figura. En 1967 editó “Poemas y canciones”, con textos de Neruda y Dávalos, entre otros. Las musicaciones corrieron a cargo de compositores como Eduardo Falú. También incluyó en aquel álbum piezas de Atahualpa Yupanqui al que al año siguiente dedicaría un disco monográfico. Pero antes editó un segundo volumen de “Poemas y canciones” donde ya era el propio Alberto Cortez el que musicaba textos de poetas españoles, principalmente de Lope de Vega y de Antonio Machado. De este último musicó, entre otros poemas, “Yo voy soñando caminos”, “Las moscas” y “Retrato”. Las dos últimas composiciones fueron elegidas por Serrat para el exitoso álbum que al año siguiente dedicaría al poeta sevillano. Alberto Cortez presentó estos trabajos en el madrileño Teatro de la Zarzuela, el 22 de abril de 1967. El concierto fue muy agitado, hubo varios intentos de boicot por parte de algunos sectores ultra conservadores que no veían con buenos ojos que se aireará la obra de algunos poetas considerados de izquierdas. Cortez fue, junto a Paco Ibáñez, pionero en esta rama de la canción de autor, si bien Paco Ibáñez seguiría siempre en esa línea en tanto que Cortez pronto se centraría en composiciones enteramente suyas. “El compositor el cantante” fue la tarjeta de presentación de esta nueva etapa que tendría una consistencia y una constancia dignas de admiración. Álbumes como “Distancia”, “No soy de aquí”, “A mis amigos”, “Soy un charlatán de feria”… Alberto Cortez era el único cantautor popular que veíamos asomarse periódicamente a la pequeña pantalla, Serrat estaba vetado y los otros no eran suficientemente conocidos para aparecer en programas de máxima audiencia o eran incómodos para el ente que sistemáticamente los rechazaba por ser considerados “cantantes de protesta”. Sin embargo las canciones de Alberto Cortez –aunque tenía muchas de fuerte contenido social- estaban vestidas con un lenguaje poético muy cuidado y tuvo acceso a muchos espacios televisivos cuando la primera cadena era la única. Asimismo sus presentaciones en directo eran impecables y cuidó mucho la parte instrumental. A principios de los ochenta llegó al punto más alto de popularidad con la edición de un disco muy cuidado, “Castillos en el aire”. A este sucedieron otros álbumes muy elaborados: “Como el primer día”, “Entre líneas”, ”Como la marea”, etc. Entrados los años noventa presentó y dirigió un agradable programa musical en Antena 3 radio, “Jazmines en el ojal”. En 1993 se unió al cantautor Facundo Cabral para ofrecer unos recitales conjuntos que fueron recogidos en dos discos, “Lo Cortez no quita lo Cabral”. Les acompañaba el pianista Ricardo Miralles junto al que Alberto Cortez inició una nueva etapa de su carrera en la que recuperaba la esencia de la canción a través de unas interpretaciones a piano y voz, desprovistas de todo maquillaje, que formaron parte de su espectáculo “Canciones desnudas” y que también quedarían recogidas en el compacto “A todo corazón”, donde las nuevas versiones de sus temas de siempre se unieron a las piezas de su último CD de temas inéditos, “Fe”, compuesto tras padecer una grave enfermedad que le obligó a alejarse un tiempo de los escenarios y de la que felizmente se repuso para volver a sus actividades profesionales. Es lamentable que algunos de los últimos discos del cantautor no hayan visto la luz en nuestro país por falta de una discográfica interesada en ellos. Por otra parte, Hispavox no siempre ha puesto el empeño necesario en tener en catálogo las grabaciones de un artista como él, considerado “de repertorio” y no de éxito pasajero.

Alberto Cortez es un enamorado de su trabajo y su pasión se refleja en su obra que merecería una mayor consideración por parte de la industria discográfica, de los medios e, incluso, de sus propios colegas.

©Antonio Subirana

DISCOGRAFÍA SELECTA

“No soy de aquí” (1971)

(Hispavox)

Un disco espléndido con soberbios arreglos de Waldode los Ríos. La canción que da título al álbum es uno de los pocos éxitos de su repertorio del que no es autor. Lleva la firma de Facundo Cabral junto al que compartiría escenarios, pasados más de veinte años. Incluye también “Camina siempre adelante” y una versión de “En un rincón del alma”.

“En vivo desde Madrid” (1978)

(Hispavox)

Aunque el sonido ha quedado un tanto desfasado, este disco -reeditado en 1999- es una buena muestra del directo de este artista que, como los verdaderos profesionales, se crece en el escenario. Incluye un puñado de sus mejores canciones entre las que no faltan “Mi árbol y yo”, “Distancia”, “El abuelo”, “Cuando un amigo se va”, etc.

“Como el primer día” (1983)

(Hispavox)

Aunque no contiene ningún éxito del nivel de “Castillos en el aire”, su anterior L.P., este es el álbum más redondo de cuantos editó en los ochenta. Canciones impecables como “Aquella novia primera”, “La vejez”, “Si nos dejaran” o la nerudiana “Me gusta verte dormida” confieren a este trabajo una altura poética y musical muy estimable.

“Coincidencias” (1990)

(CBS)

Tiene el aliciente de escuchar a Alberto Cortez en compañía de Paco de Lucía (“A mis amigos”), Mercedes Sosa (“Distancia”), Facundo Cabral (“No soy de aquí”), Susana Rinaldi (“Cuando un amigo se va”) o Joan Manuel Serrat (“Las nanas de la cebolla”).

Otros discos (excluídos EP´s y recopilaciones):

“Poemas y canciones” (Hispavox, 1967), “Poemas y canciones Vol. 2 (Poetas españoles)” (Hispavox, 1968), “Canta a Yupanqui” (1968), “El compositor…el cantante” (Hispavox, 1969), “Distancia” (Hispavox, 1970), “Equipaje” (Hispavox, 1972), “Ni poco…ni demasiado…” (Hispavox, 1973), “Como el ave solitaria” (Hispavox, 1974), “A mis amigos” (Hispavox, 1975), “Soy un charlatán de feria” (Hispavox, 1976), “Pensares y sentires” (Hispavox, 1977), “A partir de mañana” (1979, no editado en España), “Castillos en el aire” (Hispavox, 1980), “Gardel…como yo te siento” (Hispavox, 1984), “Entre líneas” (Hispavox, 1985), “Concierto” (Hispavox, 1985), “Sueños y quimeras” (Hispavox, 1986), “Como la marea” (Hispavox, 1988), “Almafuerte” (Polygram, 1989), “Si vieras que fácil” (1991, no editado en España), “Aromas” (1993, no editado en España), “Lo Cortez no quita lo Cabral” (Emi, 1994), “Lo Cortez no quita lo Cabral” (Vol. 2) (Emi, 1995), “A todo corazón” (1996, editado en Sudamérica), “Testimonio” (1997, editado en Sudamérica), “Fe” (Magna Music, 1998), “Cortez al desnudo” (Antología 5 CD´s, no editado en España), “Cortezías y Cabralidades” (1998, no editado en España), “A todo corazón” (1999).

En la muerte de Donna Summer

Publicado el Mayo 17, 2012

Como homenaje a la fallecida cantante Donna Summer, aquí transcribo una biografía que escribí hace bastantes años para una colección de música pop.

VOCES  PARA  RECORDAR

Donna Summer


Biografía

DONNA  SUMMER

A finales de los años setenta las discotecas –antes llamadas “boîtes”—  pasaron a ser el templo de ocio de la mayor parte de la juventud. Así surgió una música específicamente diseñada para cubrir las necesidades de de este tipo de locales . Era una música sin complicaciones donde lo que primaba era el ritmo sobre la melodía, un ritmo tribal que impulsara al baile. Dentro de este tipo de música había voces con un talento verdadero, de entre todas ellas sin duda la más importante es la de Donna Summer, conocida también como la “Reina de la música disco”.

El musical “Haïr”, su primera oportunidad

Su nombre real es Ladonna Gaines, nació en Dorchester, Massachusetts, el último día del año de 1948.

Sintió la llamada de la música muy pronto, a los diez años debutó en un concurso radiofónico y ya en la adolescencia se integraró en un grupo de rock de Boston.

Sus raíces musicales hay que buscarlas en el “gospel” siendo Mahalia Jackson su principal influencia.

Su primera oportunidad le llegó de la mano de aquel musical de finales de los sesenta llamado “Haïr”. Su intención era participar en un papel menor en la obra original que se representaba en Broadway, pero los productores decidieron contratarle para incorporarse a la versión alemana aunque con un papel  relevante y, como  suele decirse, prefirió ser cabeza de ratón que cola de caballo. Se estableció en la ciudad de Mannheim donde también participó en sesiones de grabación de otros artistas, como refuerzo vocal.

A raiz del referido debut teatral prosiguió su meritoriaje en otras versiones de musicales como “Porgy and Bess” o  “Godspell” . En esta época contrajo matrimonio con un actor austríaco llamado Helmut Sommer, de quien tomó el nombre artístico, que mantuvo aún después de su divorcio, si bien cambiándole una letra, para darle una identidad más anglófona.

Giorgio Moroder y Pete Bellote, las madres del cordero

Los primeros éxitos a nivel local los obtuvo Donna en una joven discográfica llamada “Oasis” creada por los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. Las canciones de ese tiempo, como “Lady of the night “, “Virgin Mary” y “Hostage”, ya apuntaban el estilo a seguir, que en el futuro se perfilaría como una simbiosis de ritmo machacón y voz sensual.

En 1975 le llegó su primer éxito, “Love to love you baby”, en el que se destapaba también como autora. A su salida en Europa  fracasó rotundamene, en cambio en América –editado por la discográfica “Casablanca”, de Neil Bogart— llegó en poco tiempo al número dos de las listas de éxitos. El tema en cuestión estaba producido por Giorgio Moroder y Pete Belotte y en su momento causó estragos por la profusión de gemidos de placer que se superponían a un ritmo insistente. La idea tenía reminiscencias del “Je t’aime, moi non plus” de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, del que, por cierto, la propia Donna Summer llegaría con el tiempo a hacer una versión. La pieza además sorprendió por su larguísima duración que ocupaba toda una cara del L.P. del mismo título.

A la vista del éxito, Donna inició su primera gira americana y no tardó en conventirse en la reina del “disco sound”, que aquí se denominó “música disco”. Por su parte los mencionados productores se afanaron en seguir por el mismo camino:  temas como “Ifeel love”, “I remember yesterday” –título también de su tercer  álbum—, “I love you” ,  “Love’s unkind” o “Down deep inside” (este último perteneciente a la banda sonora de la película “The Deep”, protagonizada por Jacqueline Bisset  y Nick Nolte), escalaron pronto las primeras posiciones de los rankings mundiales.

“Por fin ya es viernes”

El éxito de los Bee Gees con la película “Saturday night fever”, protagonizada por John Travolta, tendría sus secuelas en otro film de similares características: “Thank’s good it’s friday” (nótese  en el título como ya se anticipa a la noche del viernes  la  “marcha” discotequera del “week end”, algo sintomático de la sociedad de finales de los setenta). “Por fin ya es viernes” significó la consagaración de Donna Summer, logrando un gran éxito discográfico  con el tema “Last dance”, por el que al año siguiente recibiría un premio “Grammy” y un “Oscar” como mejor interpretación femenina de rhythm & blues y como mejor canción original respectivamente.

En 1978 consiguió su primer número uno en Estados Unidos con una antigua canción de Jim Webb y MacArthur Park. Esta hazaña se repetiría al año siguiente con “Hot stuff” y “Bad girls”.

Paralelamente una grabación haría que su carrera, hasta el momento circunscrita al ámbito discotequero, subiera muchos enteros. Se trataba del tema “No more tears” (“Enough is enough”), a dúo con Barbra Streisand para quien la canción también supuso abrir una nueva vía en su carrera, que hasta entonces se había movido por derroteros más clásicos.

1979 fue el año internacional del niño y con ese motivo se organizó un concierto a favor de la UNICEF, organización para la cual donó los derechos de la canción que interpretó, “Mimi’s song”.

Su etapa mística

Al año siguiente se decidió a lanzar sus propios temas como “Hot stuff”, que le supuso la concesión de un nuevo “Grammy”, y “On the radio”, incluída en la banda sonora de la película “Foxes”, protagonizada por Jodie Foster.

En 1980 unas diferencias con la editora Casablanca propiciaron un contrato con otra discográfica, Geffen, aunque con el mismo equipo de colaboradores.

Un suceso cambió radicalmente su percepción de la existencia humana, fue su conversión al cristianismo que modificó también su orientación musical buscando en las raíces perdidas del gospel.  A partir de ese momento su imagen sexy quedó desplazada por una actitud conservadora que le hizo tomar posturas muy antipopulares como la de dar soporte a una campaña contra los homosexuales, colectivo que por otro lado había tenido mucho que ver en el encumbramiento de la estrella de la música disco.

El primer trabajo discográfico producto de esta nueva etapa fue “The wanderer” (1980). En 1982 el tema “State of independence”  fue elegido mejor single de soul del año y consiguió otro gran impacto con “Love is in control (Finger on the trigger)”, que fue producido por Quincy Jones.  Al año siguiente “She works hard for the money” fue una de las canciones de Donna Summer más promocionadas en nuestro país.

En 1987 realizó una gira por Europa y América y lanzó un nuevo álbum, “All systems go” al que siguieron “Another place and time” (1989), “Love is gonna change” (1990), “Mistaken identity” (1991) y “This time I Know it’s for real” (1993).

En los años noventa amplió su oferta artística al campo de la pintura en el que se le dispensó una cálida acogida, reflejada en las ventas de sus cuadros a un precio no precisamente de ganga.

Last Dance, un clásico de las discotecas

Cuadro nº1

La música “disco”

En 1977 una película revolucionó el panorama musical tomando tintes de fenómeno sociológico. Se trataba de “Saturday night fever”, un film musical cuyo tema era el mundo de las discotecas abordado desde una perspectiva crítica, sin embargo desencadenó el mimetismo fanático de una gran parte del público. Así  surgieron por doquier émulos de Tony Manero, el personaje encarnado por John Travolta, que encontraba en el baile y en el ambiente de la discoteca el único modo de sobrellevar su mediocridad y de salir de la rutina.

La música compuesta e interpretada en su mayor parte por los Bee Gees supuso un éxito que superó todas las expectativas y el veterano grupo gozó de un primerísimo plano con el que no habían soñado en sus lejanos días de gloria. Una colección de singles se sucedieron con el mismo éxito (“Night fever”, “Staying alive”, etc). Siempre se empareja a esta película con “Grease”, pero el único punto en común era John Travolta, que fue el protagonista de ambas. En cambio si  seguía el camino de la música disco “Thank’s good it’s friday”, en la que encontramos a Donna Summer convertida ya en reina indiscutible de las discotecas. No estuvo sola en la corte así surgieron al amparo de la música discotequera muchos nombres : el grupo Chick,  Gloria Gaynor, Grace Jones, Earth wind & fire,Tina Charles…pero otras figuras con laureada história a sus espaldas no se abstuvieron de coquetear con la música disco y así quedó constancia en grabaciones de David Bowie, Rod Stewart, e incluso los Rolling Stones.

© Antonio Subirana

Toni Subirana en la presentación del disco de Llorenç Santamaria

Publicado el Mayo 16, 2012

El pasado 2 de mayo asistí a la presentación del nuevo disco de Llorenç Santamaria que tuvo lugar en la barcelonesa sala Luz de Gas. Un disco en catalán de este artista melódico de alma rockera que lleva por título Pell de gallina y que deja claro que es un disco hecho con sentimiento. En él caben temas como como los evocadores Tot va se per es rock & roll y Plaça Gomila y otros más intimistas como Mestre Pere Joan o Utopia, este último de mi buen amigo Toni Morlà con quien tuve oportunidad de compartir dúo en un homenaje a Tomeu Penya, celebrado en Vilafranca de Bonany, su pueblo natal. El carismático Tomeu aparece también en uno de los cortes del nuevo disco de Santamaria, Dos bergants, un tema lleno de complicidad. Un público cariñoso y participativo siguió la actuación que acabó, como no podía ser de otra manera, con los acordes de Para que no me olvides. Al fin del concierto charlamos un rato en su camerino y le recordé cuando me tocó presentarlo en el homenaje que dedicamos al añorado radiofonista Salvador Escamilla en el Palau de la Música. Los participantes en aquel acto , después de nuestra actuación anunciábamos al siguiente invitado, recuerdo que dije al más puro estilo “Escamilla”: “I ara us deixo en la bona companyia de Llorenç Santamaria”.

Llorenç Santamaria en su presentación en Luz de Gas

Carátula de "Pell de gallina", el disco en catalán de Llorenç Santamaria

Toni Subirana con Llorenç Santamaria en la presentación en Luz de Gas

En Luz de Gas pude reencontrarme con buenos amigos como los agentes artísitics Josep Sanz o Ricard Ardévol; músicos como el guitarrista Santi Picó y mi pianista habitual Enric Colomer; el dueño de la sala Fede Sardà que siempre me ha acogido con calidez en las actuaciones que he realizado en todos los locales que ha llevado entre manos; periodistas musicales como Jordi Rueda o Enric Cusí que me anunció una próxima visita de Llorenç Santamaria a su programa de COM Ràdio, “Boulevard” que he visitado en los últimos meses…

Deseamos a Llorenç mucha suerte con este disco y con la gira que ya ha comenzado en algunos paises latinoamericanos.

Toni Subirana a Òmnium Cultural

Publicado el Mayo 05, 2012

El passat dimecres 2 de maig es va presentar a la seu central d’Òmnium Cultural, a Barcelona, el disc  Cançons de totes les hores  (Toni Subirana canta Josep Maria de Sagarra), un treball que ara s’ha reeditat amb motiu del 50è aniversari de la mort del poeta.

Toni Subirana va presentar a Òmnium Cultural el seu disc dedicat a la poesia de Sagarra.

Anunci de la presentació del disc de Subirana a Òmnium

L’acte va ser presentat per l’escriptor, poeta i articulista Miquel-Lluís Muntané que es va centrar en la vigència de l’obra de Sagarra i en la musicalitat de la seva poesia que segons el seu punt de vista la fa apta per ser cantada. També va valorar la tasca de Toni Subirana de tots aquests anys portant els versos de Sagarra a molts racons del país i  l’acurada producció del disc que l’ha fet resistir tant bé al pas del temps.

Després va passar el torn de paraula al cantautor que va agrair a Òmnium la seva invitació i va parlar de la ja llarga trajectòria del disc des de l’embrió de l’obra, quan  als catorze anys cau a les seves mans un llibre de l’obra poètica de Sagarra i es troba amb el “lletrista” que estava buscant, fins als últims concerts:

“He posat tot de la meva part per donar a conèixer aquest treball, aconseguint coses que al principi veia llunyanes: ho vaig enregistrar amb uns músics de primera fila capitenejats pel pianista Manel Camp, he actuat a festivals internacionals, vaig fer un programa especial per Televisió de Catalunya i, sobre tot, gràcies a Sagarra he fet moltes coneixences de paisatges, de situacions, de persones… i sempre li estaré molt agraït. En tots aquests anys la poesia de Sagarra m’ha donat moltes alegries i alguna decepció com la de no ser convidat a l’homenatge que actors i cantants li van retre al Palau de la Música Catalana a principis d’aquest 2012″.

Toni Subirana escoltant la presentació de Miquel-Lluís Muntané.

L’acte es va cloure amb un mini-recital de Toni Subirana que va interpretar una selecció de sis cançons d’aquest disc. Alguns del assistents van fer-se allà mateix amb un exemplar que l’artista va dedicar gustosament. A destacar la presència de l’escriptor Vicenç Llorca amb qui l’artista va tenir oportunitat de xerrar una estona al principi de l’acte.

http://www.omnium.cat/ca/noticia/toni-subirana-musica-josep-maria-de-sagarra-en-un-acte-a-omnium-5904.html

Tres concerts per celebrar Sant Jordi

Publicado el Mayo 05, 2012

Grans i petits van gaudir de l'actuació de Toni Subirana a Sant Quintí de Mediona.

Amb motiu de la festivitat de Sant Jordi, Toni Subirana va oferir tres concerts a diverses localitats catalanes. El primer va tenir lloc el divendres 20 d’abril al Casal Joan Amades de Sant Quintí de Mediona. L’espectacle en aquesta ocasió el va obrir un grup de nens que van preparar expressament un recull de poemes de Sagarra recitats amb molta convicció. Algun dels joves rapsodes va celebrar el fet de coincidir en la tria amb els  poemes musictas per Toni Subirana com és el cas de A una nova amiga, una balada molt adient per celebrar el nostre dis dels enamorats. El Casal Joan Amades acull també la llar de jubilats i així l’acte també va tenir una nomborsa afluència d’avis que van gaudir de l’espectacle que va agradar molt a grans i petits.

Al dia següent Toni Subiran ava oferir un concert matinal a la Sala Polivalent de la Biblioteca L’Esqueller de  Sant Pere de Torelló. El recital posava les gotes de música i  poesia a l’exposició inaugurada uns moments abans d’Antoni Lleonart que presentava 18 esplèndides pintures del riu Ges.

Una de les pintures de l'exposició d'Antoni Lleonart

L’obertura de l’acte va anar a càrrec de dos rapsodes locals que van recitar poemes de Sagarra com Aiguamarina i versos satírics que van posar a to al públic abans de donar pas a l’actuació de Toni Subirana que va agradar molt,  tant que al final de l’acte el van convidar  a tornar el pròxim 3 de juny per cantar a l’homenatge a la vellesa que tindrà lloc al Pavelló Municipal.

Un moment de l'actuació de Toni Subirana

L'acte es va obrir amb la recitació de poemes de Sagarra.

Una imatge del concert celebrat al magnífic auditori de Seva

L’últim recital de Sant Jordi va tenir lloc a Seva on Toni Subirana va oferir, ja fa divuit anys, el primer recital amb motiu de la diada de l’11 de Setembre, una data que ja mai més ha faltat al seu caalendari d’actuacions. En aquesta ocasió el marc va ser el magnífic auditori del que disposa la Sala Polivalent.

Malgrat la pluja inoportuna, un públic amant de les seves cançons es va desplaçar fins allà per degustar els poemes de Sagarra musicats pel cantautor. Toni Subirana va correspondre als seus seguidors signant alguns exemplars del disc al final del concert.

Una canción para el día de la madre

Publicado el Mayo 04, 2012

El tema de la madre es recurrente en la canción popular. Todo cantautor que se precie tiene que dedicarle al menos un tema. Toni Subirana le dedicó esta canción que él mismo califica de “vals intrauterino”.

Bájala de Itunes: http://itunes.apple.com/es/album/mama-y-yo/id41500331?i=41500311

MAMÁ Y YO

Letra y música: Toni Subirana

Pasamos más de veintiún años sin conocernos,

sin presentirnos, sin echarnos de menos,

hasta que un día de mayo

fue tu propio calendario

el que anunció mi llegada para febrero.

Aún reverberaba el órgano en “San Severo”

donde un primero de abril diste el “sí quiero”.

de tu niñez te alejaste

llevando por equipaje

aquel “Sur ma vie”, promesa de amor eterno.

Contenta me hiciste sitio en tu breve cintura,

mi dulce prisión durante nueve lunas,

donde modificaría

tu silueta de bailarina

madurando en tu estival temperatura.

Yo fui haciéndome notar,

cada día un poco más,

y así vivimos dos vidas en una.

Mamá, mamá,

te nombro y sólo tu nombre

consuela a este niño-hombre.

Mamá, mamá,

tu nombre da paz y alivio

al hombre que aún es tu niño

que aún cree estar a salvo con tu presencia,

que no concibe la vida sin tu existencia,

que en cada pequeña derrota,

cada vez que se apaga una luz,

piensa que todo el mundo es idiota

menos tú.

Notaba tus manos palpándote la barriga,

prediciendo que era niño y no era niña,

descifrando mis posturas

con tus caricias a oscuras

que a veces correspondía con pataditas.

Y yo era en sus horas de ausencia tu compañía,

compartiendo tu espera de primeriza,

“De España para los españoles”,

sardanas y pasodobles

que allá en tierra extraña igual te conmovían.

“Et j’entends siffler le train”,

“With the Beatles”… un “pick-up”

ponía banda sonora a aquellos días.

Mamá, mamá,

te nombro y sólo tu nombre

consuela a este niño-hombre.

Mamá, mamá,

tu nombre da paz y alivio

al hombre que aún es tu niño

que aún cree estar a salvo con tu presencia,

que no concibe la vida sin tu existencia,

que en cada pequeña derrota,

cada vez que se apaga una luz,

piensa que todo el mundo es idiota

menos tú.

Y ahora que me he vuelto un monstruo al  hacerme adulto,

revivo esos meses que fui sólo tuyo

y añoro aquellos momentos,

por ser los últimos momentos,

que estuvimos solos tú y yo.

©Antonio Subirana

Toni Subirana presenta a Òmnium Cultural el seu disc dedicat a Sagarra

Publicado el Abril 24, 2012

El pròxim 2 de maig, a les 18.45 h. el cantautor presentarà el seu disc “Cançons de totes les hores”, dedicat a la poesia de Sagarra a la seu central d’Òmnium Cultural (c/ Diputació, 276,  Barcelona).

Cartell de l'acte de presentació del disc "Cançons de totes les hores" a Òmnium Cultural.

La presentació anirà a càrrec de l’escriptor i periodista Miquel-Lluís Muntané i del propi Toni Subirana que interpretarà en directe una petita selecció de les cançons d’aquest disc.

Presentació a Òmnium Cultural

En la muerte de José Guardiola

Publicado el Abril 09, 2012

La música pop española está de luto por la muerte de uno de sus pioneros, José Guardiola. Tuve la oportunidad de saludarle muchas veces en las reuniones de AIE  ( Sociedad de Artistas) antes de mantener con él unas  largas conversaciones  en las que me contó anécdotas de su vida musical, que tenía muchas y muy jugosas.  Fue en 2004 con motivo del encargo que recibí de la discográfica Rama-Lama de hacer la biografía y los comentarios de un disco que se centraba en su etapa en Vergara y Ariola, entre los años 1963 y 1971, la época del famoso Estrella errante que, por cierto, fue lo primero que aprendí a tocar con la guitarra.

Como el sello discográfico ya había editado tres volúmenes  de nuestro crooner, decidí hacer algo diferente para no repetir lo que ya se había publicado y conversar con él recordando detalles del repertorio y las vivencias de aquellos años.

Toni Subirana con José Guardiola en 2007

Toni Subirana escribió el promenorizado texto del librito que acompaña este CD.

Estuvo muy generoso conmigo y sin prisa fue rebuscandoo en sus recuerdos, nos llevó un par de tardes en las que yo disfruté mucho y él también me agradeció que me preocupara en explicar cosas nuevas de su carrera. Creo que fue una estrella  sin dejar de ser nunca un verdadero trabajador de la música. Descanse en paz.

Muchos años antes de nuestro encuentro para la biografía de Rama-Lama escribí una entrada para una enciclopedia que se editó en Portugal y que aquí reproduzco.

José Guardiola

José Guardiola Díaz de Rada nació en Barcelona el 2 de octubre de 1929. Alentado por el cura de la parroquia, que intuyó en él sus posibilidades como intérprete, empezó una formación musical académica. Cursó estudios de violín en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona donde recibió un premio de honor de saxofón. Dio sus primeros pasos artísticos en una orquesta de baile llamada “Los magos del ritmo”.  Como muchos de sus colegas barceloneses era un gran aficionado al jazz y llegó a integrar una big-band llamada The crazy boys . Ahí lo descubrió Luis Rovira, a principios de los cincuenta, y lo incluyó como vocalista en su orquesta con la que realizó giras por el extranjero. Luego pasó por otras formaciones como la Orquesta Liders, que tocaba en el salón Rigat de su Barcelona natal, y los Glorys Kings donde adoptó el nombre artístico de José Díaz. En 1954 grabó su primer disco con la canción Estela que pertenecía a la banda sonora de una película. Este primer intento discográfico no tuvo ninguna repercusión.

José Guardiola en sus inicios

La popularidad no le llegó hasta 1957, ese año Joaquín Soler Serrano lo presentó en su programa de radio. Del estudio de la emisora saltó al estudio de grabación de La voz de su amo donde grabó su primer disco, Yo soy americano. En esa misma editora grabaría muchas adaptaciones de temas anglosajones como  Macki el Navaja(Mc. the Knife) o Dieciséis toneladas (Sixteen tons). Este último tema le fue de perlas para demostrar sus envidiables cualidades vocales, exhibiendo un registro de voz grave inédito en los cantantes del momento, además llegó a vender cuarenta mil copias en poco tiempo que en esa época no estaba nada mal.  En 1962 llegó el gran éxito de Di papá a dúo con su hija Rosa Mari que superó en ventas a Sixteen tons, esta lacrimógena canción marcó indeleblemente su carrera.

Este disco nos hizo llorar a muchos

También grabó en catalán, siendo pionero en adaptar a este idioma temas modernos como el Piote, de Domenico Modugno o Come prima que en nuestro país popularizó Tony Dallara. Bobby Deglané lo presentó en su programa de Radio Madrid, “Cabalgata fin de semana”, cantando en la lengua de Verdaguer, algo insólito cuando aún estaba por nacer la “Nova cançó”…Algunos le empezaron a llamar “Pepe Hucha” (hucha en catalán es “guardiola”).

En 1963 participó en el Festival de Eurovisión con el tema Algo Prodigioso, situándose en un puesto muy discreto y cambió de casa discográfica, decantándose por un repertorio más latino donde menudearon sus versiones de temas de Domenico Modugno, estrella indiscutible de los Festivales de Sanremo de la época, (Nel blu dipinto di blu, Piove, Dio come ti amo, Stassera pago io); de Gino Paoli (Sapore di sale); de Jimmy Fontana(El mundo); de Charles Aznavour (Venecia sin ti, Los comediantes); de Richard Anthony (En Aranjuez,con tu amor), etc. Diez años estuvo en la discográfica Vergara que complementaba con Ariola para el mercado alemán en el que durante tres años fue muy bien recibido.

A mediados de los sesenta su estilo quedó algo desfasado pero con la moda de la música “camp” de los años setenta volvió al candelero, su éxito más recordado de esta etapa fue Estrella errante siguiendo en la línea de registro grave que tanto le había favorecido en su interpretación de Sixteen tons.

Aunque dos años consecutivos fue reclamado en Venezuela no se tomó mucho interés el “hacer las Américas”. En cambio se hizo asiduo de los festivales : el ya comentado de Eurovisión, el de Benidorm, el de Andorra y el del Mediterráneo. A este último, que se celebraba en Barcelona, concurrió en tres ediciones seguidas, del 60 al 62, con los temas Caminito del alma,Presentimiento y Nubes de colores que obtuvieron el cuarto, el segundo y el primer premio respectivamente.

Fue el único que se codeó con los grandes triunfadores del momento, el Dúo Dinámico. Guardiola representaba el conservadurismo en la canción mientras que el Dúo era la ruptura dentro de un orden. La toma de posición por parte de los seguidores de la música moderna, era tan obligada en Barcelona como lo  fue más tarde ser de Serrat o de Llach o ser del “Barça” o del Español, por cierto  este último equipo es una de las pasiones de Guardiola junto con el ciclismo que nunca ha dejado de practicar.

Hasta el día de hoy José Guardiola ha seguido actuando en el circuito de salas de baile de lujo y fiestas mayores, principalmente en el área catalana, es un personaje muy querido por un público que acude puntual a su cita con el cantante y viceversa. Tampoco se ha ausentado del mercado discográfico, en 1994 sacó a la luz dos discos  recopilatorios (uno en castellano y otro en catalán), conmemorando sus cuarenta años en el mundo de la música.

José Guardiola en su madurez

Se dio a conocer como “versionero” porque en la época en la que él empezó los cantantes internacionales no adaptaban sus temas a la lengua de Cervantes y los españoles, quizá más cuerdos que ahora, aceptábamos que no sabíamos inglés. Por eso Guardiola nos hizo un gran favor.

© Antonio Subirana

Concerts de Sant Jordi

Publicado el Abril 08, 2012

De moment hi ha tres concerts programats al voltant de la festivitat de Sant Jordi. Toni Subirana es centrarà en el repertori de cançons sobre poemes de Josep Maria de Sagarra del seu disc, reeditat recentment, Cançons de totes les hores.

Toni Subirana actuarà a Seva, el dissabte 28 d'abril

Sant Jordi: una rosa...i una cançó

-Divendres, 20 d’abril, a les 19.30 h. Sant Quintí de Mediona (Barcelona). Casal Joan Amades.

-Diumenge. 22 d’abril, a les 12.30 h. Sant Pere de Torelló (Barcelona). Sala polivalent de la biblioteca l’Esqueller.

-Dissabte, 28 d’abril, a les 22 h.  Seva (Barcelona). Sala polivalent.

Toni Subirana a les III Jornades culturals de Sant Quintí de Mediona

Toni Subirana entre les activitats de Sant Jordi de Sant Pere de Torelló

Sant Jordi és el nostre “dia dels enamorats” aquí podeu veure un vídeo de la Cançó d’abril (Perquè tens la mirada blava i dolça) dedicada a totes les parelles que celebrin aquest dia.

Regala aquesta cançó per Sant Jordi

http://itunes.apple.com/es/album/canco-d-abril.-perque-tens/id288874809?i=288874833

Toni Subirana a la Processó de Verges

Publicado el Abril 08, 2012

El cantautor va participar per primer cop a la famosa processó. Ell mateix ens explica la seva experiènica.

“Per circumstànices personals, durant l’últim any s’han enfortit els meus lligams amb el poble de Verges, veí del meu. Unes noves amistats em van proposar participar a la Processó i, vençudes les primeres reticències  –això de disfraçar-me mai m’ha agradat–, vaig pensar que seria una bona experiència i em vaig apuntar per participar a la primera escena, “la del ram”, la més multitudinària.

Toni Subirana va participar a l'escena del Ram

Fa uns anys, gràcies a l’amabilitat d’una família, ja vaig veure l’espectacle des d’un balcó que hi ha  a la mateixa plaça on monten el “tablado” però no la vaig seguir com ara. Ha estat una gran satisfacció poder viure des de dintre tot el muntatge de la Processó. Si bé el fervor religiós es quasi bé absent i la devoció espritual molt discreta, la implicació de tot el poble en els preparatius és entusiasta i encomanadissa. Tothom pot sentir-se part de l’organització i això és el mes emotiu.

Des de fa uns anys Lluís Llach porta la direcció i això s’ha deixat notar en la posada en escena tant  pels detalls de so i llum, que ja tenen un caire professional, com per la interpretació dels actors que intenta fugir de la sobreactuació amateur.

Lluís Llach dirigeix els assajos

També és molt remarcable la implicació dels nens que no es perden cap assaig del muntatge i que el mateix temps són la cantera de futures processons.

Les "Vestes" també són imprescindibles en la Processó

Tothom és al carrer repassant escenes tot menjant pipes, un costum que fa uns  anys ha arrelat entre grans i petits.  ”Les manages” van i venen marcialment pels carrerons i la dansa de la mort, paradoxalment, omple de vida el poble. Ara que a tot arreu surten mercats medievals espuris, d’aquests que tant emprenyen a Quim Monzó, és bo potenciar les tradicions més arrelades com aquesta “Processó de Verges” que, tal com diuen els vergelitans amb sornegeuria empordanesa, té el su orígen molt abans de Crist.”

La dansa de la mort, una tradició plena de simbolisme

Amb la olor de les flors que engalanen les imatges i dels ciris que porten les vestes vaig recordar aquells versos de Sagarra que vaig musicar:

Si ve l’abril tremolant,

i el ventet que no reposa,

i el perfum de Dijous Sant,

noia, no cullis la rosa:

passa cantant.

http://itunes.apple.com/es/album/canco-de-passar-cancond/id283591655?i=283591727